فن + ڊيزائن. عقل، مزاح ۽ WOW

نيو يارڪ ۾ نومبر جي ڪجهه سرد شامن تي، هزارين سهڻي هيل وارا آرٽ جا ماهر، ڪليڪٽر، گيلريءَ جا مالڪ (۽ سندن اسٽاف)، انٽيريئر ڊزائينر ۽ ٻيا جيڪي صرف هڪ عظيم ڪاڪ ٽيل پارٽي ۽ شاندار آبجٽ ڊي آرٽ کي پسند ڪن ٿا، پارڪ ۾ اچي گڏ ٿيا. Avenue Armory to OMG, OOO ۽ AhAha اصل ڪمن تي عظيم خوبصورتي (۽ وڏيون قيمتون) خيرات لاءِ پئسو گڏ ڪرڻ لاءِ (بشمول ڊيا آرٽ فائونڊيشن ۽ پلانڊ پيرنٿوڊ NYC). Ruinart، Goyard، Lalique ۽ InCollect ايونٽ اسپانسرز طور شرڪت ڪئي.

11 ملڪن (جنهن ۾ آمريڪا. يورپ، برطانيه، جرمني، بيلجيم، فرانس، ڊنمارڪ، اٽلي، موناڪو، هالينڊ، ڏکڻ آفريڪا، اسپين ۽ سويڊن شامل آهن) 30 بين الاقوامي گيلريز مان 19 گيلري مالڪن - هڪ عالمي انداز پيش ڪيو. جديديت ڏانهن. سيلون ڏيکاريل (خريد ۽ تعريف لاءِ) تاريخي، جديد ۽ همعصر فرنيچر، اصل ڊيزائن ۽ 20هين-XNUMXهين صديءَ جي آخر ۾ آرٽ.

 تخليقي معيشت جو قدر

2015 ۾ آمريڪا ۾ آرٽس ۽ ثقافتي پيداوار جي قيمت 763.6 بلين ڊالر هئي، جيڪا مجموعي گھربل پيداوار جو 4.2 سيڪڙو آهي. فن تعمير، کان کني، انشورنس، رهائش ۽ کاڌي جي خدمت جي صنعتن کان وڌيڪ قومي معيشت ۾ حصو ورتو.

• تخليقي فنڪار آمريڪا ۾ هڪ معاشي اثاثو آهن ۽ 2015 ۾، فنڪارن جي مهرباني، آمريڪا وٽ آرٽس ۽ ڪلچرل ڪموڊٽيز ۾ 20 بلين ڊالر جو واپار وڌي ويو (آمريڪا 63.6 بلين ڊالر برآمد ڪيا ۽ 42.6 بلين ڊالر آرٽس ۽ ڪلچر درآمد ڪيا).

 

• تخليقي معيشت جا صارفين آرٽس تي 102.5 بلين ڊالر کان وڌيڪ خرچ ڪن ٿا، بشمول سامان ۽ خدمتون، داخلا ٽڪيٽون، کاڌو، رهائش ۽ تحفا (2017).

 

• آرٽس ۽ ڪلچرل شعبو وڏي تعداد ۾ نوڪريون مهيا ڪري ٿو (4.9 ۾ 2015 ملين)، آمريڪا جي سڀني نوڪرين جو 3 سيڪڙو آهي، جن کي مجموعي طور تي، مزدورن کي 372 بلين ڊالر ڏنا ويا آهن.

رياستون آرٽس مان ترقي ڪن ٿيون

رياستن ۾، آرٽس واشنگٽن جي معيشت جو سڀ کان وڏو حصو آهي، 7.9 سيڪڙو يا 35.6 بلين ڊالر. فلم ۽ ٽيليويزن جي صنعت تي ڀروسو ڪندي، ڪيليفورنيا جي آرٽ معيشت رياستن ۾ سڀ کان وڌيڪ پئسا فراهم ڪري ٿي، 174.6 بلين ڊالر (7 سيڪڙو) سان.

نيو يارڪ ٻنهي قسمن ۾ ٻئي نمبر تي آهي، آرٽس سان گڏ $114.1 بلين ڊالر (7.8 سيڪڙو) معيشت ۾. رياست جي 462,584 آرٽس ڪارڪنن مجموعي طور تي 46.7 بلين ڊالر ڪمايا (2015).

ڊيلويئر آرٽس تي گهٽ ۾ گهٽ انحصار ڪري ٿو، جيڪو رياست جي معيشت جو صرف 1.3 سيڪڙو، يا 900 ملين ڊالر تي مشتمل آهي.

واقعو: سيلون آرٽ + ڊيزائن شو

جيئن ته ڪيترائي فنڪار هن تقريب ۾ پنهنجا نوان ڪم ڏيکاريندا آهن، اهو فن جي دنيا جي "ڪرڻ لاءِ" فهرست جي چوٽي تي ظاهر ٿئي ٿو. مان چاهيان ها ته هر شئي جي باري ۾ حاصل ڪرڻ چاهيان ٿو جيڪو ڏيکاريل هو پر، وقت، جڳهه ۽ محدود وسيلن هن سرگرمي کي روڪيو؛ بهرحال، مان سفارش ڪري سگهان ٿو "ڪجهه منهنجي پسنديده شيون."

چونڊيل چونڊ

1. مولي هيچ. Todd Merrill & Associates Studio. نيو يارڪ

مولي هيچ WOW کي معاصر فن ڏانهن آڻيندو آهي. هوءَ ان شيءِ کي تبديل ڪري ڇڏيو آهي جيڪو هڪ ڪليچ (ديوار-هنگ پينٽ ٿيل ڀاڄيون جيڪو 1940ع واري ڏهاڪي ۾ مشهور هو) ۽ ان تصور کي فن جي گڏ ڪرڻ واري ڪم ۾ تبديل ڪري ڇڏيو جيڪي هزارين سالن جي طرز زندگي (موبائيل، بي ترتيب ۽ تبديل ٿيندڙ) سان مطابقت رکن ٿيون.

هينگنگ پليٽس آرائشي رات جي ماني جي سامان کي ظاهر ڪرڻ جو هڪ روايتي طريقو هو ۽ يورپ کان ايشيا تائين ڪيترن ئي ثقافتن جو حصو رهيو آهي. صديون اڳ، گھر ۾ پليٽن جي نمايان نمائش دولت ۽ اعلي سماجي حيثيت جي نشاني ھئي.

اڄ، هيچ هن جي پليٽ کي ديوار تي ٽنگڻ لاء ڊزائين ڪيو آهي ته جيئن انهن کي مشاهدو ۽ ساراهيو وڃي. هن جو وڏو ۽ رنگ تي هلندڙ تالو ڏسندڙن کي حوصلا افزائي ڪري ٿو ته ڇا نئون آهي ۽ ڇا آهي؛ جيڪو عام هو سو هاڻي غير معمولي آهي.

هيچ 1978ع ۾ پيدا ٿيو. هن جي ماءُ هڪ پينٽر هئي ۽ هن جو پيءُ، هڪ نامياتي کير جو هاري هو. هن ڊرائنگ ۽ سيرامڪس جو اڀياس ڪيو، هن پنهنجي BFA ميوزيم اسڪول بوسٽن، ايم اي مان حاصل ڪئي. ڪاليج کان پوءِ هن ورمونٽ ۾ پوٽر ميرانڊا ٿامس سان گڏ ڪم ڪيو ۽ آمريڪا ۽ ويسٽ انڊيز ۾ سيرامڪ رهائشون جاري رهيون. هن جي ايم ايف اي سيرامڪس ۾ يونيورسٽي آف کولوراڊو، بولڊر مان آهي. 2009 ۾ هن کي وڪوسنسن ۾ جان مائيڪل ڪوهلر آرٽس سينٽر ۾ پوٽرري ۾ آرٽس/انڊسٽري رهائش جو اعزاز ڏنو ويو.

هيچ هن وقت نارٿمپٽن، ايم اي ۾ پنهنجي گهر اسٽوڊيو مان ڪم ڪري ٿي. سيرامڪس کان علاوه، هوء هڪ ليکڪ، فنڪار-ڊزائنر آهي ۽ ڪپڙي جي نمونن، فرنيچر، زيورات، پرنٽ، قلم ۽ مس جي ڊرائنگ، ۽ پينٽنگ ٺاهي ٿي. هوءَ تاريخي رجحانن کان متاثر ٿي ڪپڙي، فونٽ، سيرامڪس ۽ فرنيچر ۾، هڪ همعصر زندگي جي طرز کي مڃيندي آهي، جنهن ۾ هپ-هاپ، انڊي گانا ليريڪس، ٽيڪسٽ ميسيجز ۽ گڏ ڪيل ڪولوڪيمس شامل آهن.

2. هوبرٽ لي گال. ويهين صديءَ جي گيلري

 

فرانسيسي ڊيزائنر هوبرٽ لي گال 1961ع ۾ ليون ۾ پيدا ٿيو. هو ڪاليج ۾ مئنيجمينٽ ميجر هو ۽ گريجوئيشن ڪرڻ کان پوءِ پيرس (1983ع) هليو ويو. 1988ع ۾ هن پينٽنگ ۽ مجسمو ٺاهڻ شروع ڪيو، فرنيچر جا ٽڪرا ڊزائين ڪرڻ، جيڪي بائونڊري اسپنر هئا، شاعرانه ۽ فنتاسي کي فنڪشنل سان ڳنڍيندا هئا.

هو ان کان متاثر ٿيو آهي جيڪو غير حقيقي آهي پر وسوسن (۽ آوازن) سان يوناني ۽ رومي تمدن، فرانسيسي 18 صدي، سلطنت، آرٽ نوو ۽ آرٽ ڊيڪو دورن ڏانهن. هو سلواڊور دالي، جين ڪوڪٽو، سوريئلسٽ ۽ ميڪس ارنسٽ کان پڻ متاثر ٿيو آهي.

هن جي ڪم کي 1995 ۾ بين الاقوامي تعريف حاصل ڪئي جڏهن هن کي دريافت ڪيو ويو ۽ گيلري جي مالڪ ايلسبيٿ ڊيلاڪارٽ طرفان ترقي ڪئي وئي. هن جي پهرين نمائش پيرس جي گيلري Avant-Scene ۾ هئي ۽ ڏيکاريل ڪم (جنهن ۾ ڊيزي ٽيبل ۽ گلن جا ڪموڊ شامل هئا)، هن جي دستخطي ٽڪرن وانگر خزانو بڻجي ويا آهن.

3. رچ منيسي. ڏکڻ آفريڪا

 

ڏکڻ آفريڪا ۾ ڄائي رچ منيسي 2014ع ۾ پنهنجو ڪاروبار شروع ڪيو. هن کي فيشن جي سائنس ۾ ليڊر طور سڃاتو وڃي ٿو ۽ آفريڪا فيشن انٽرنيشنل ينگ ڊزائنر آف دي ايئر (2014) جي حيثيت سان سڃاتو وڃي ٿو.

منيسي جي دلڪش چمڙي جي چيز Nwa-Mulamula جي شڪل وٺي ٿي (دي گارجين) هن جي وڏي ڏاڏي جي موجودگي جي نمائندگي ڪري ٿي. اهو هن جو وجود ۽ هن جي تعليمات آهي جيڪا هميشه لاءِ ڪهاڻي ٻڌائڻ جي ذريعي، نسل در نسل رهي ٿي. اسٽول، اکين جي شڪل ۾ سون جي ڇنڊن سان، ”... هن جي ڳوڙهن جي نمائندگي ڪري ٿي، جيڪي ڪڏهن به بيڪار نه هئا. هن جي درد ۽ هن جي تجربن کان سواء، مان موجود نه هوس. مان اهو شخص نه ٿي سگهيس جيڪو اڄ آهيان "(رچ منسي).

حسياتي شڪلون بي وقت آهن ۽ انهن جو جوهر منفرد طور تي آفريقي آهي جڏهن ته عالمي طور تي دلچسپ آهي.

4. رينالڊو سانگينو. مستقبل جي ڀرپور گيلري. نيو يارڪ شهر.

 

Reinaldo Sanguino وينزويلا ۾ پيدا ٿيو ۽ هن وقت نيو يارڪ شهر ۾ ڪم ڪري رهيو آهي. هن جي فن ۽ سرامڪ جا ٽڪرا هن جي ماحول جي متحرڪ کي خراج تحسين پيش ڪن ٿا ۽ هر هڪ منفرد ٽڪرو مٽيء جي وچولي ٻنهي ساخت ۽ ڪينواس طور استعمال ڪري ٿو.

سانگينو گريجوئيشن ڪئي اسڪول آف بصري آرٽس ڪرسٽوبل روجاس ڪاراس، وينزويلا ۾. هن پنهنجي ٽيڪنڪ کي Meissen porcelain ۾ دلچسپي ۽ يورپي تاريخ ۾ ان جي اهميت جي بنياد تي ترقي ڪئي. هو گرافيٽي طرز جي مصوري کان متاثر ۽ متاثر ٿيو آهي ۽ هن جو ڪم متحرڪ رنگن، بناوتن ۽ خراب مواد جي ڪري ڌيان ڇڪائي ٿو.

2007 ۾ هو لوئس ڪمفرٽ ٽفني بيئنيئل ايوارڊ لاءِ نامزدگي وارو هو ۽ نيويارڪ سٽي ۾ ايل ميوزيو ڊيل باريو 5هين ايڊيشن 2007-2008 بيئنلي، ”دي (ايس) فائلز“ ۾ حصو وٺندڙ فنڪارن مان هڪ هو.

سانگينو جا ڪم سلطان گيلري ۾ نمائش لاءِ رکيا ويا آهن، ڊين پروجيڪٽ نيو يارڪ جي حصي طور؛ ميوزيم آف آرٽس ۽ ڊيزائن، نيو يارڪ؛ ميوزيم آف فائن آرٽس، هوسٽن، ٽيڪساس؛ MINT ميوزيم چارليٽ، اتر ڪيولينا ۽ مينيپوليس انسٽيٽيوٽ آف آرٽس، مينيپوليس، مينيسوٽا ۾. هن پنهنجي ڊيزائن ميامي / ڊيبيو سان گڏ ڪيو مستقبل کامل (2017).

5. پاميلا سبروسو ۽ ايلسن سيگل. هيلر گيلري. نيو يارڪ

پاميلا سبروسو ورجينيا ڪامن ويلٿ يونيورسٽي (2007) مان ڪرافٽس ۽ مواد جي مطالعي ۾ BFA حاصل ڪئي ۽ ايليسن سيگل کي الفريڊ يونيورسٽي (2009) مان فائن آرٽس ۾ بي اي سان نوازيو ويو. في الحال اهي رهن ٿا ۽ بروڪلن، نيو يارڪ ۾ ڪم ڪن ٿا.

هنن 2014 ۾ گڏجي ڪم ڪرڻ شروع ڪيو ته معلوم ٿيو ته سندن خيال اڀرن ٿا ۽ ڊرائنگ، بحث مباحثا ۽ گڏجي ڪم ڪرڻ جي فزيڪلٽي ذريعي ملن ٿا. گڏيل طور تي اهي جرئتمند آهن ۽ انهن جي ٺاهيل هر شئي لاءِ هڪ نئون تازو ۽ منفرد معيار آڻين ٿا. آخري ڪم مزيدار، چالاڪ، متحرڪ، غير روايتي ۽ پيار ڪندڙ آهن. يقيني طور تي 21 صدي ۾ ڪم ڪري رهيا آهن، اهي هڪ تخليقي آزاديء سان حصيداري ڪندا آهن جيڪي ابتدائي آمريڪي اسٽوڊيو شيشي جي تحريڪ ۾ جڙيل آهن.

سخت محنت وارو ڪم شيشي کي ٻوڙڻ لاءِ پرزا ۽ موم جي مولڊ ٺاهڻ کان شروع ٿئي ٿو ۽ شيشي کي ڦوڪيو وڃي ٿو. صابروسو، سيگل سان سندس ڪم تي بحث ڪندي، ”...تخليقي ٿيڻ لاءِ توهان کي پنهنجو پاڻ کي ڪمزور ٿيڻ جي اجازت ڏيڻي پوندي. جڏهن توهان ايماندار آهيو ته توهان ڪير آهيو، توهان هڪ منفرد ۽ عجيب نقطه نظر ظاهر ڪندا آهيو. اسان جون گڏيل تخليقون گڏجي اجنبي آهن.

6. فرينڪ لوئڊ رائٽ. برنارڊ گولڊبرگ فائن آرٽس. نيو يارڪ

رائٽ رچلينڊ سينٽر، وڪوسنسن (1867) ۾ پيدا ٿيو. هڪ معمار جي حيثيت سان پنهنجي 70 سالن جي ڪيريئر دوران، رائٽ 1100 کان وڌيڪ ڊيزائن ٺاهيا. جيتوڻيڪ هن يونيورسٽي آف وڪوسنسن (1885ع) ۾ داخلا ورتي ۽ سول انجنيئرنگ جو اڀياس ڪيو، پر هو جلد ئي هن شعبي مان مطمئن ٿي ويو. جڏهن هن يونيٽي چپل جي تعمير تي جوزف سلسبي لاءِ ڪم ڪيو، هن کي فن تعمير لاءِ پنهنجي شوق جو احساس ٿيو ته هو شڪاگو هليو ويو ۽ ايڊلر ۽ سليوان جي آرڪيٽيڪچرل فرم سان تعليم حاصل ڪئي، سڌو لوئس سليوان (1893) سان ڪم ڪري رهيو هو.

هو ان کان پوءِ اوڪ پارڪ، ايليينوس ڏانهن ويو ۽ پنهنجي گهر جي اسٽوڊيو مان ڪم ڪرڻ شروع ڪيو جتي هن گرڊ يونٽن مان ٺهيل ڊيزائن جو هڪ نظام تيار ڪيو جنهن کي قدرتي مواد تي ڌيان ڏنو ويو جيڪو پرائيري اسڪول آف آرڪيٽيڪچر جي نالي سان مشهور ٿيو.

1920ع کان 1930ع واري ڏهاڪي دوران هن پنهنجو وقت پڙهائڻ ۽ لکڻ ۾ گذاريو. 1935 ۾ هن Fallingwater تي ڪم ڪرڻ شروع ڪيو، سندس سڀ کان مشهور رهائشي ڊيزائن. 1940ع کان 1950ع واري ڏهاڪي ۾ هن يوسونين ڊيزائنن تي ڌيان ڏنو جيڪي جمهوري فن تعمير ۾ سندس عقيدي کي ظاهر ڪن ٿيون، وچولي طبقي جي رهائشي اختيارن کي پيش ڪندي.

1943ع ۾ هن NYC ۾ Solomon R. Guggenheim ميوزيم کي ڊزائين ڪيو. ميوزيم 1959 ۾ کوليو ويو، ڇهن مهينن کان پوء هن جي وفات ڪئي ۽ هن جي سڀ کان اهم ڪم طور ياد ڪيو ويو آهي.

نيو يارڪ ۾ برنارڊ گولڊبرگ فائن آرٽس گيلري 1998 ۾ نيويارڪ جي وڪيل طرفان شروع ڪئي وئي. اڄ گيلري آمريڪي آرٽ (1900-1950) ۾ ماهر آهي، جنهن ۾ اشڪن، ماڊرنسٽ، اربن ريئلسٽ، سوشل ريئلسٽ ۽ ريجنلسٽ پينٽنگس، مجسما ۽ ڪاغذ تي ڪم شامل آهن.

هوائي پولوئي تقريب ۾ شرڪت ڪئي

 

نومبر 2019 ۾ سيلون لاءِ ڏسو. پنهنجون رزرويشنون جلدي ڪريو... هي هر ڪنهن لاءِ هڪ شاندار واقعو آهي، جنهن کي فن ۽ ڊيزائن جي دنيا ۾ دلچسپ نظر اچي ٿي.

© ڊاڪٽر ايلنور گريلي. هي ڪاپي رائيٽ آرٽيڪل، فوٽوز سميت، ليکڪ جي لکيل اجازت کان سواء ٻيهر نه ٿي سگھي.